Cita:

*ONE (1989)

MetallicA entró en el mundo de los video clips con un trabajo muy interesante, que se fusiona con imágenes de la película Johnny Got his Gun, la cual narra la historia de un joven que sufre múltiples mutilaciones tras ser impactado por una bomba, mientras combatía en la Prima Guerra Mundial.
Este tema va haciéndose más pesado ha mediada que van pasando los minutos, lo que es ideal para intercalar las imágenes más crudas del film, mientras la agrupación – a la vez – acelerar su performance, llegando al punto máximo cuando se muestra al soldado tendido en una cama, condenado a agonizar de la manera más dolorosa y cruel.



“S.O.S., mátenme”, repite constantemente en clave morse, moviendo su cabeza, pues ya no cuenta con extremidades ni rostro, sin embargo los militares superiores se hacen los desentendidos.
Un vídeo que para el baterista Ulrich tiene una esencia especial, porque fue la antítesis de lo que hacían las pseudo bandas de metal en los ochenta, las cuales se limitaban a tocar mientras simpáticas chicas en bikini bailaban sensualmente.

*ENTER SANDMAN (1991)

Para su segundo video clip MetallicA dejó de lado el séptimo arte y creó su propia historia, cuyo concepto era el sufrimiento y el pánico de los niños cuando tienen pesadillas.
Un viejo con la cara totalmente arrugada, un niño atormentado y una furiosa melodía que te hace quedarte pegado al monitor de principio a fin, son la combinación perfecta que convierten a este vídeo en un clásico.
El director Wayne Isham dio en el blanco al combinar la rabia del grupo con serpientes, escenas de ahogamiento y suicidio, pero es una de las últimas imágenes la que hace que el miedo se te meta por los ojos.



El niño despierta de su pesadilla, pero se da cuenta que él y su cama se encuentran en medio de una carretera, cuando de pronto aparece un enorme camión que se acerca a toda velocidad. El menor corre desesperadamente y al sentir que va a ser arrollado, decide tirarse por un barranco para salvar su vida.

*THE UNFORGIVEN (1991)

La polémica canción del Black Album (por incluir como instrumento principal la guitarra acústica) mantuvo el mismo concepto de Enter Sandman; el niño y el viejo.
Sin embargo, en esta ocasión uno no busca asustar al otro, sino que ambos tratan de encontrar la salida de un mundo subterráneo o algo por el estilo. La fotografía es de lo mejor, aunque no supera la calidad y el impacto de sus antecesoras.

*NOTHING ELSE MATTERS (1992)

Para la amada y odiada balada, MetallicA dejó de lado las historias y realizó un vídeo con las imágenes de cuando grabaron este tema en el estudio.



Y como para que todo quedará OK, seleccionaron los momentos más alegres, en los que salen haciendo bromas y riéndose constantemente, aunque la verdad es que durante el proceso de grabación la tensión y las peleas sobresalieron, pero estas tomas las reservaron para un documental.

*WHEREVER I MAY ROAM (1992)

Este vídeo nos muestra a la banda en el backstage subterráneo de la gira del disco negro, así como los ensayos antes de realizar los conciertos.
Asimismo, se puede ver como los fans interactúan con los músicos, así como los paseos que éstos hicieron por los distintos países que visitaron durante el recordado tour mundial que duró 2 años.
Sólo como dato, hay que indicar que al final del vídeo se puede observar como James Hetfield (voz y guitarra), Kirk Hammet (guitarra) y Lars Ulrich (batería), embarran la cara del entonces bajista Jason Newsted, con torta, por ser su cumpleaños.



*SAD BUT TRUE (1992)

No sólo muestra la fuerza de MetallicA en vivo, sino la de sus fans, quienes pareciera que entregan su alma por verlos tocar.
Incluso la escena más sorprendentemente es cuando uno de los jóvenes corre hacia una cámara y se estrella contra ella, al no poder contener su euforia.
Las imágenes son extraídas de 2 conciertos que la banda dio en San Diego – California, shows que fueron incluidos en el box set en vivo que se lanzó a finales de 1993.

*UNTIL IT SLEEPS (1996)

La polémica se estableció con este vídeo, pues por primera vez MetallicA se animó a actuar, y para colmo la temática fue la religión. Muchos no entendieron que hacían estos 4 músicos rockeando al lado de Jesucristo, la Virgen María, Adán y Eva.
Incluso este vídeo fue censurado en varios países de Latinoamérica, ya que como sabemos por estos lares reina la religión católica. Al respecto, el guitarrista Kirk Hammet bromeó diciendo que esperaba que no le hicieran nada, ya que él aparece crucificado.



Tampoco se digirió el nuevo look de la banda; el cabello corto, la ropa más colorida, el maquillaje y esos kilitos que enfurecieron a muchos. Además, el baterista Lars Ulrich, inauguró su horrible batería pequeña.

*HERO OF THE DAY (1996)

El segundo vídeo de la era Load fue igual de polémico, y ni siquiera el gran director Anton Corbijn fue capaz de sacar del hoyo a MetallicA.
Sin duda, el error fue hacer parecer a esta banda de rock como si fuera Depeche Mode. El experimento fue desastroso, pues los músicos demostraron – otra vez – que la actuación no es lo suyo y que su aspecto dejaba mucho que desear.
Además, la historia paralela quedó floja, ya que nunca se entendió que diablos hacían esos bichos electrónicos dentro del chico que trata de suicidarse tomando pastillas. De hecho, el peor video clip de su carrera.



*MAMA SAID (1996)

A finales del 96 se estrenó este vídeo, y muchos nos preguntamos: ¿MetallicA es rock o country?, pues ya no sólo era la música, debido a que el líder de la agrupación había adquirido toda la pinta de un vaquero.
Si en 1991 Nothing Else Matters preocupó a los fans más metaleros, Mama Said se encargó de prender la pradera.

KING NOTHING (1997)

Para el último vídeo de la controversial era Load, MetallicA decidió tocar en la nieve. Grueso error, pues los enormes abrigos le quitaron movilidad a los músicos; por ello la historia paralela en la que se ve como un rey va desechando coronas, resultó siendo más llamativa.

*THE MEMORY REMAINS (1997)

El concepto de este vídeo es interesante, ya que se muestra a la banda tocando en un tipo de trineo que da vueltas en una habitación, sin embargo la gravedad no existe, pues por más que el giro es de 360°, los músicos no se caen.



“La construcción de la escenografía fue muy complicada, así que nosotros dimos lo mejor de nuestra parte, para que todo funcionara bien”, explicó el entonces bajista Jason Newsted.
La presencia de la cantante Marianne Faithfull fue otra sorpresa, pues con su grave voz tararea la canción en ciertos momentos, y en la parte final recita un tipo de poema.

*THE UNFORGIVEN II (1998)

Después de 7 años MetallicA crea la segunda parte de una de sus obras maestras, sin embargo ésta no superó a la original, ya que el estilo “ensuavisado” de la banda arruinó todo.
El mismo concepto (el viejo y el niño) y los mismos actores, pero ver a los músicos con esa imagen de hombres ricos con ropa de marca no encajó, lo cual hizo de este vídeo uno más del montón, a pesar que la historia no estaba nada mal, pues incluso reveló que el muro que trata de pasar el muchacho en verdad era una chica, la cual le concede su deseo a cambio de la llave que él posee.



*FUEL (1998)

Después de haber intentado suerte (sin éxito) con otros directores, MetallicA volvió a trabajar con Wayne Isham, quien recuperó el viejo estilo de la banda.
No fue un súper vídeo, simplemente se eligió un tema potente que habla de la velocidad sobre 4 ruedas, lo que sirvió para que la banda tocara de la mejor manera, mientras una serie de imágenes de autos de carrera transcurren sin cesar.
Ver este vídeo es como si te inyectaran gasolina, ya que no te provoca despegarte de la pantalla, sino seguir el ritmo y las imágenes de una forma realmente veloz.

*TURN THE PAGE (1998)

A finales del ‘98 MetallicA lanzó un disco de covers, y el primer video clip promocional fue “Turn the Page”, una canción de Bob Seger, que narra la historia de una mujer que tiene que dedicarse a la prostitución para poder mantener a su pequeña hija.



Un vídeo realmente triste, pues nos revela el lado oscuro y violento del oficio más viejo del mundo. Sin duda, la escena más impactante es cuando uno de los clientes maltrata a la prostituta, quien luego es consolada por su niña, mientras la mujer llora por toda la impotencia y dolor que siente.
Desde “One”, MetallicA no había realizado un vídeo con un mensaje de por medio; en esta ocasión sí dio en el blanco.

*WHISKEY IN THE JAR (1999)

El vídeo más alocado de MetallicA, que reflejó al 100% la idea de la canción del grupo Thin Lizzy; emborracharse y destruir todo.
Una casa de 3 pisos llena de hermosa mujeres, bebiendo sin parar mientras los 4 rockeros tocan. Las escenas resultan ser muy atractivas para el sexo masculino, pues se percibe como las féminas dejan la vergüenza de lado y se comienzan a tocar y besar.



Obviamente también están las escenas de los excesos, como los vómitos, los desmayos y el desenfreno total, pues la casa termina hecha añicos, y claro Lars, James, Kirk y Jason, también ayudan en la destrucción.

*NO LEAF CLOVER (1999)

Muestra escena de los 2 conciertos que MetallicA dio con la orquesta sinfónica de San Francisco. Resulta interesante ver como entre el público no sólo hay fanáticos, sino gente mayor bien vestida, disfrutando estos shows que resultaron ser un experimento total.

*I DISAPPEAR (2000)

MetallicA arrancó el nuevo siglo componiendo un tema para la película Misión Imposible 2, y con el propósito de que el vídeo sea igual de impactante que el film, los músicos decidieron hacer escena de alto peligro.
Al guitarrista Kirk Hammet lo persigue un aeroplano, así que se ve en la necesidad de correr por el desierto, cosa difícil debido al terreno, por ello termina cayéndose.



El bajista Jason Newsted trata de bajar una enorme escalera, pero decenas de hombres se lo impiden empujándolo y golpeándolo.
El vocalista y guitarrista James Hetfield se sube a un auto y a toda velocidad desciende por una colina, mientras que el baterista Lars Ulrich salta desde lo alto de un edificio, para evitar ser alcanzado por la onda expansiva de una bomba.

*ST. ANGER (2003)

Después de 3 años de para por una serie de problemas, MetallicA regresa y graba el primer video clip de su nuevo álbum en una cárcel de máxima seguridad, San Quentin en los EE.UU.
Los reos disfrutan el show y muestran ante las cámaras sus tatuajes y cicatrices, y además se recrean unas cuantas historias para explicar el por qué ciertos presos terminaron tras las rejas.



*FRANTIC (2003)

No queda duda que el vídeo de Frantic es la segunda parte del realizado en 1998 para el tema “Fuel”, pues el director Wayne Isham mantuvo el concepto: Canción potente = velocidad extrema.
Aunque en esta ocasión se le agregó una historia sobre un sujeto que vive la vida de manera acelerada y desenfrenada; bebe, se droga y coge con muchas mujeres. Pero como nada dura para siempre, termina mal herido por conducir a toda velocidad.

*THE UNNAMED FEELING (2003)

Buscando estar a la moda con todas esas nuevas películas de terror, como “Scream”, “El Ojo” y “Sé lo que hiciste el verano pasado”, MetallicA realizó un vídeo que abusó de los efectos especiales que buscan dar miedo sin éxito.



Claro las escenas sexuales tampoco estuvieron de lado, pero de poco sirvieron, pues todo ese tormento fílmico no encaja en la esencia de esta banda de rock. Este vídeo clip no le llega ni a los talones al terrorífico Enter Sandman.

*SOME KIND OF MONSTER (2004)

Este vídeo muestra escenas de la gira mundial que hizo MetallicA para promocionar su disco St. Anger. Asimismo, se puede observar pasajes del documental “Some Kind of Monster”, que da a conocer los problemas suscitados durante la grabación del disco en mención.
Por momentos también se pueden percibir tocadas de años anteriores, así como los momentos de relax en los que los músicos pasan el tiempo libre con sus hijos.
Aunque son las peleas en el estudio de grabación lo que llama la atención, como cuando James Hetfield tiene una discusión con el baterista Lars Ulrich, quien le termina gritando en la cara a su compañero: ¡Fuck! (jódete)



*MATERIAL EXTRA

Como todo DVD, el material extra se convierte en la perlita de los fanáticos, y en esta ocasión el regalo es la introducción del home video “2 of One”, en la que Lars Ulrich explica cómo se hizo el vídeo del tema “One”.
Además, también se incluye la versión corta del mencionado tema, en el cual no se incluyen las imágenes de la película Johnny Got his Gun.
Pero las versiones largas y pocas veces vistas en TV también se encuentran en este registro visual, como “The Unforgiven (Theatrical Version), la cual narra toda la historia del niño que busca la puerta de salida a un extraño mundo. Finalmente se incluye el trailer del documental Some Kind of Monster.